AKTUALNOŚCI

bielska jesien_dyndo.jpg

BIELSKA JESIEŃ 2019

8 listopada – 29 grudnia 2019

Artystki i artyści biorący udział w wystawie: Yui Akiyama, Karolina Balcer, Paweł Baśnik, Natalia Bażowska, Włodzimierz Betleja, Bezimienny, Daria Bidzińska, Martyna Borowiecka-Mikuszewska, Ireneusz Botor, Sławomir Brzoska, Robert Bubel, Grzegorz Bugaj, Michał Chudzicki, Maria Cichoń, Michał Cygan, Bartosz Czarnecki, Dawid Czerniejewski, Dawid Czycz, Paweł Jan Dunal, Wiktor Dyndo, Michał Gątarek, Beata Grim, Krzysztof Grzybacz, Paula Kaniewska, Pavlo Kazmin, Karol Kędzierski, Karolina Konopka, Radim Koros, Piotr C. Kowalski, Kamil Kukla, Tomasz Kulka, Anna Kunka-Kawełczyk, Agnieszka Łapka, Małgorzata Mirga-Tas, Magda Morczerw, Jan Możdżyński, Adam Nehring, Paweł Olszczyński, Bartłomiej Otocki, Karol Palczak, Zofia Pałucha, Wojciech Pietrasz, Krzysztof Piętka, Julia Pilecka, Dominik Podsiadły, Cyryl Polaczek, Igor Jerzy Przybylski, Małgorzata Rozenau, Mateusz Sarzyński, Radosław Szlęzak, Agata Szymanek, Jan Eustachy Wolski, Marcin Zawicki, Konrad Żukowski.

una exposicon en una maleta_dyndo.jpg

"11603: una exposición en una maleta"

IK PROJECTS, Lima, Peru

 

 

 

Artyści biorący udział w wystawie:

Maess Anand, Teodor Ajder, Bettina Bereś, Agata Borowa, Izabela Chamczyk, Wiktor Dyndo, Katarzyna Górna, Maja Kitajewska, Jan Lubicz Przyluski, Jan Mioduszewski, Eliza Proszczuk, Luka Rajski, Piotr Szpilski

Album towarzyszący wystawie 

Wiktor Dyndo_INTERNET LIES_MISR.jpg

Ahmed Naji

Wiktor Dyndo’s uncut impressions

(ENG)

 

An overwhelming sense of excitement and familiarity arises the moment the viewer’s eye falls on Wiktor Dyndo’s work. Familiarity is caused by the flag-burning image, which has become a political fetish crowding the Internet and television. 

 

On the other hand, excitement is associated with the intense appearance of symbols in an extraordinary atmosphere. However, Dyndo’s flag-burning image, which frequents television coverage of mass demonstrations, does not propagandise a message. The exception is, nonetheless,  his lampoons of ‘the liar Internet’ in several paintings. Perhaps, Dyndo’s paintings on display in this exhibition carry eluding messages; the artist has probably shifted this task to the viewer.  

 

Initially, the viewer has the impression that there is a kind of communication between him/her and the paintings. Although contemporary art has become more complicated, nebulous and  intriguing,  Dyndo’s introduced stereotyped images and symbols, such as the national flags, politicians popular on television, and controversial images recurring in the media.  

 

However, familiarity and excitement quickly subside, creating a perplexing atmosphere. The viewer feels that the ground is moving as s/he searches the painting for a keyword(s).  

 

Although Dyndo’s symbols and images are not extraordinary, they do not display signs, which could draw our attention to the artist’s political leanings. He must be inviting the viewer to examine his technique and colour so closely and attentively that s/he could come across the artist’s eluding message therein.  

 

Dyndo must be aware that visitors, while touring his exhibition, would not stop browsing through their mobile phones. He has concerns that the visitors would do likewise by mistaking his paintings for being downloads. Therefore, the artist seeks a technique of intrigue, which could appeal to the visual language of the contemporary Internet captives. He cleverly treated  his images to produce new values, which could persuade the viewers to associate them with images recurring day and night, such as the images downloaded on the Internet’s, news highlights on television, [YouTube] uncut videos, images associated with political propaganda or the visual icons of nationalist regimes.  

 

Despite the vogue for the conceptual art, Dyndo keenly sought a conventional medium—the canvas—to express his ideas. He deliberately sought oil colours—not acrylic—to create a sense of a halo around the image.  

 

Dyndo named his oeuvre in this exhibition “Internet Lies”. His oil paintings are vertical; their dimensions are equal to the laptop’s or the dimensions of the book cover. As a result, the viewers find these paintings familiar, reminding them of the contemporary man’s first sources of images. 

Nonetheless, Dyndo’s oil paintings and his isolated symbols reveal the vast distance between the work and the political meaning the symbol could bear. The artist is fully aware that symbols bear different meanings in different environments. For example, Eastern and Western cultures would appreciate the same symbol differently. 

 

Dyndo’s artistic experiment is the product of two different cultures. The artist (b.1983) studied art in Poland and Egypt. He also exhibited his impressions in several Arab and Western countries.  An image of intersected Polish and Saudi flags gives an impression in Poland different from that, which an Arab culture would stir up.  The portrait of the Pope of the Vatican surmounting the statement “Internet Lies” must be stirring up a multitude of interesting interpretations. 

 

Dyndo’s art provokes suspicions. Open-minded visitors should not close their eyes. They should pay close attention to the whirlwind of images and paintings. That Dyndo is maintaining that the Internet is telling lies should draw our attention to the fact that reality is not a mansion built in the middle of a garden; perhaps, reality is concealed under a brushstroke in the surface of the canvas.             

"Lejanias”.

Sztuka najnowsza z kolekcji Krzysztofa Musiała w Centre del Carme w Walencji

więcej informacji: http://www.consorcimuseus.gva.es/exposicion/inauguracio-llunyanies-art-jove-polac-en-la-col·leccio-k-musial/

Artyści_LEJANIAS_.jpg
Zaproszenie_LEJANIAS.jpg

"TERRORYZM, KEBAB I LATAJĄCY DYWAN"

Rozmowa o wystawie "Niepokój" w Galerii CONTRAST​

audycja Kultura Osobista, TOK fm

http://audycje.tokfm.pl/podcast/66678

Notes na 6 tygodni

Zapowiedź zbliżającej się wystawy "Niepokój" w Galerii Contrast w Warszawie

Publikacja "Galeria Manhattan 25 lat działalności"

pod redakcją Magdaleny Milewskiej

 ​©Poleski Ośrodek Sztuki

Łódź 2017

Nagłówek 1

Obraz "Game Over" dołączył do kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku

Wywiad dla "Magazynu Świątecznego" Gazety Wyborczej (13/14 Maja 2017)

XY

Wernisaż wystawy 17 czerwca 2017

Wystawa czynna 17 czerwca‒20 sierpnia 2017 

The MODEM Center for Modern and Contemporary Arts

Baltazár Dezső tér 1, Debrecen, Węgry

www.modemart.hu

©MODEM

©MODEM

©MODEM

©MODEM

XOXOXO

Wernisaż wystawy 12 maja 2017

Wystawa czynna 15 maja‒2 czerwca 2017 (pn‒pt 12‒18)

Galeria Salon Akademii

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Krakowskie Przedmieście 5 (wejście od ul. Traugutta)

Wystawa XOXOXO opowiada o wpływie mediów, w szczególności internetu, na kreowanie współczesnych tożsamości. Analizuje, w jaki sposób stają się one częścią naszych osobowości, a także jak pomagają włączać elementy tego, co obce, w tworzenie nas samych.

 

W czterech pomieszczeniach galerii Salon Akademii wybrani artyści prezentują swoje nowe, nie wystawiane dotąd prace. Część z nich opowiada o różnorakich „plemionach” zamieszkujących internet, przybliżając m.in. fenomen celebrytów oraz ich psychofanów (Aleksandra Natalia Koper, Sonja Orlewicz) czy kultury tzw. „słowiańskiego przykucu” (Princ Polo, Rafał Dominik), inne skupiają się na sposobach reprezentacji faktów i osób w mediach cyfrowych, w których dochodzi do nieustannej i nieograniczonej cyrkulacji obrazów (Bean Gilsdorf, Wiktor Dyndo). Wreszcie prace Izabelli Bryzek i Barbary Łuczkowiak zwracają uwagę na rolę podróży       i osobistego doświadczenia w czasach, gdy nawet najdalsze zakątki globu (i wszechświata) dostępne są „na jedno kliknięcie”. 

 

Tytuł wystawy nawiązuje do „uścisków i buziaczków” wysyłanych w internetowych konwersacjach. Ta pozytywna konotacja łączy się również z dźwiękowym aspektem prefiksów „exo” i „xeno”, wskazujących na elementy inne, obce, egzotyczne, i sugerując nasz stosunek do nich.

 

 

Artystki i artyści: Izabella Bryzek, Rafał Dominik, Wiktor Dyndo, Bean Gilsdorf, Aleksandra Natalia Koper, Barbara Łuczkowiak, Sonja Orlewicz, Princ Polo

 

Kuratorka: Klara Czerniewska-Andryszczyk

Katalog towarzyszący wystawie

Fragment obrazu "Boom" na plakacie do sztuki "Zachodnie Wybrzeże" Bernarda-Marie Koltèsa w reżyserii Kuby Kowalskiego, Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach

THE DRAWERS vol. 2 

01.09-15.09 2016

Kasia Michalski Gallery 

ul. Poznańska 16, Warszawa 

www.kasiamichalski.com

Galeria Kasia Michalski z przyjemnością prezentuje drugą z cyklu wystaw pt. The Drawers, inaugurującą nowy sezon artystyczny tuż przed odbywającym się w dniach 23-25 września Warsaw Gallery Weekend.

Wyjątkowość opracowanego w 2015 roku formatu wystawienniczego opiera się na wykorzystaniu typowej galeryjnej szafy do przechowywania prac na papierze. Zawiera ona dziewięć szuflad, z których każda skrywa prace tylko jednego twórcy. Szuflady otwierają się po jednej na raz. W ten sposób, zyskujemy niejako dziewięć mini-wystaw indywidualnych, i zachęcamy zwiedzających do bezpośredniego, osobistego obcowania z pracami poszczególnych artystów.

Podczas gdy ubiegłoroczna edycja bazowała na grze słów, odwołując się zarówno do miejsca ekspozycji, jak i jej uczestników (the drawers to po angielsku zarówno „rysownicy”, jak i „szuflady”), artyści zaproszeni do tegorocznej odsłony reinterpretują pierwotny zamysł, wychodząc poza ramy tytułowych szuflad. Franciszek Buchner, Norbert Delman, Jan Domicz, Jacek Doroszenko, Wiktor Dyndo, Jacek Kołodziejski, Maciej Ratajski, Gregor Różański oraz Piotr Rymer zaproponowali nie tylko projekty ograniczone przez wymiary pojedynczej szu ady, ale zarazem stworzyli prace odważniej wychodzące w przestrzeń galerii.

Prezentowane prace, z których większość powstała specjalnie na wystawę, wykorzystują różnorodne media: od klasycznego malarstwa, przez rzeźby, instalacje i projekcje multimedialne. Część z uczestników, jak w przypadku Franciszka Buchnera, Macieja Ratajskiego i Piotra Rymera, odnosi się do specyficznego miejsca prezentacji, podczas gdy inni, jak Jan Domicz i Jacek Kołodziejski, nawiązują do problemu dzieła sztuki jako produktu, i do naszej potrzeby posiadania go. Jacek Doroszenko analizuje temat przenikania wartości dźwiękowych i wizualnych, z kolei Norbert Delman, Wiktor Dyndo i Gregor Różański kwestionują aktualne zachowania polityczne i społeczne związane ze współczesnymi mediami, uzupełniając wystawę o wątki związane odpowiednio zopresyjnością języka władzy oraz rzeczywistością internetu.

Mimo, że wystawa trwa tylko dwa tygodnie, prace prezentowane w tytułowych szufladach będą dostępne dla zwiedzających również później. 

©Kasia Michalski Gallery

©Kasia Michalski Gallery